Los estudios de La Mañana de Info se vistieron de gala con la visita del prestigioso director Sergio Juárez, quien brindó detalles del histórico Encuentro de Orquestas Sinfónicas de Hispanoamérica, un proyecto internacional que se desarrollará entre el 20 y el 25 de julio.
Juárez es uno de los cuatro directores fundadores de esta iniciativa transcontinental (junto a maestros de Chile, Perú y México) que busca establecer un ciclo itinerante anual, proyectando a Santiago del Estero como posible sede para las próximas ediciones. El evento no solo contará con clases magistrales, sino también con un ciclo de cuatro o cinco conciertos donde participarán músicos santiagueños especialmente seleccionados. En esta oportunidad, Juárez estará al frente de la orquesta internacional ejecutando una obra académica universal y una pieza representativa de nuestras raíces “En mi caso voy a hacer la versión sinfónica de Adiós Nonino, música argentina, y Die Fledermaus, que es la obertura de El Murciélago de Johann Strauss”, anticipó.
Durante la entrevista, el director analizó la relación de Santiago del Estero con la música clásica, derribando el prejuicio de que es un género para pocos y abriendo el debate sobre el financiamiento de la cultura. Si bien destacó que los conciertos locales siempre se llenan, criticó la cultura del acceso gratuito irrestricto “Al santiagueño particularmente se lo ha acostumbrado mal al espectáculo. Nosotros fuimos uno de los pioneros en empezar a cobrar los conciertos porque sino no hay otra manera de sostener los gastos”, explicó, detallando los costos de salas, ensayos y músicos. Juárez enfatizó que incluso cuando existe financiamiento estatal o privado, se debe exigir un mínimo de entrada para que el Estado pueda recuperar y reinvertir esos fondos en nuevos eventos, generando un circuito autosustentable donde nadie pierda.
El maestro también reivindicó el enorme potencial de los artistas locales, desmitificando la creencia de que no se puede vivir del arte, aunque señaló las asignaturas pendientes de la región en materia de infraestructura. “Hay un mito equivocado de que de la música no se puede vivir”, afirmó, mencionando los casos de éxito del violinista santiagueño Damián Noriega (actualmente con una brillante carrera en Alemania) y del flautista Luciano Medina (primera flauta de las dos sinfónicas de Tucumán). Sin embargo, lamentó la falta de institucionalidad local para contener ese talento “En Santiago del Estero estamos un poco lejos porque no hay cuerpos estables; no hay una sinfónica estable, no hay una escuela de ballet estable, no hay un coro estable. Y cuando hablo de estabilidad, hablo de profesionalidad”, interpeló.
Juárez defendió la rigurosidad de la formación académica como la base intelectual indispensable para el crecimiento de cualquier músico, independientemente del rumbo estético que elija a futuro. Con una trayectoria construida enteramente a base de becas y concursos, el director (que hoy lidera el coro y la orquesta del Centro Cultural de la Cámara de Diputados) concluyó reflexionando sobre la naturaleza dinámica de su profesión y su cargada agenda internacional. Tras el encuentro de julio partirá hacia Chile, cerrará el año en otro país de América y ya proyecta su regreso a los escenarios de Europa para el próximo año.
